Psiconvergencia

  Creo que algo que nos ha enseñado a varios esta pandemia es la importancia de preocuparnos por nuestra salud mental, y parte de ello es dejar un espacio para nosotros, ya sea para realizar algún hobbie o hacer algún tipo de deporte, más aún cuando pasamos la mayor parte del día sentados frente a las pantallas. Por eso, si ya antes de la pandemia era un espacio fundamental en mi vida, hoy en día el karate es indispensable. El karate no solo ayuda a tener un cuerpo más fuerte y saludable, sino que te enseña a ser perseverante, te ayuda en la concentración y en la seguridad. Pero no solo es la arte marcial en sí, sino la gente de la comunidad del Dojo Samurai de Viña del Mar, que hace que el espacio sea muy enriquecedor y te sientas siempre muy apoyado. Además el dojo tiene una importante presencia femenina, donde son mis compañeras las que más te motivan a seguir esforzándote, ya sea con su ejemplo o su ayuda.  Además, en un tiempo donde muchos nos sentimos estancados, es el lograr rea

Mi nombre es Sofía Carpio Aldunate, tengo 25 años y soy estudiante de primer año de la carrera de Psicología en la PUCV. Anteriormente, estudié Licenciatura en Filosofía en esta misma universidad. Dentro de mis intereses, ocupaciones y hobbies, está el realizar artes marciales, trabajar en Difusión Institucional, administrar un grupo de Celíacos de la quinta región y ser trabajadora independiente. Impresiones Ink to Paper es un emprendimiento que realiza fotocopias, impresiones, anillados, termolaminados, ediciones de documentos, impresiones personalizadas, etc. Este proyecto nace en el contexto universitario, al notar el elevado precio para acceder a los textos que se requerían para las asignaturas. Me di cuenta de que los precios de las fotocopias e impresiones que necesitaba para mis clases excedían lo que podía pagar, lo que afectaba negativamente mi economía de estudiante. Entendí que era una situación que no solo me afectaba a mí, sino que a muchas universitarias y universitario

Condiciones laborales y desvalorización histórica. Valentina Forján Espinoza De la educación y el profesorado se ha escuchado mucho a lo largo de la crisis sanitaria. Que volvemos a clases, que ya no. Que no se suspende el SIMCE, que ahora sí se suspende. También, “Hago una hora de Zoom desde mi casa y me tiro las pelotas el resto del día”, en dichos de Loreto Letelier, dejando en evidencia el desconocimiento respecto de la situación laboral del cuerpo docente, que por lo demás, se vuelve más precaria de lo que ya era, aun cuando pensábamos que no era posible. Lo cierto es que la seguidilla de eventos desafortunados, desde los precarios inicios demostrados por la historia del profesorado, hasta la poca valoración que existe hoy hacia su trabajo, tienen como resultado el gremio actual, que da cuenta de fatiga, ganas de abandonar o cambiarse de profesión y, sin duda, de la explotación laboral de la que son víctimas, y que se relaciona directamente con las exigencias de un sistema de rend

  Cine, trabajo y organizaciones La crisis sanitaria ha llevado a los académicos y académicas a repensar las clases en la nueva modalidad online. Si bien esto implica una serie de restricciones en los contenidos y en las metodologías de los cursos, también abrió la posibilidad de innovar y crear nuevas formas de hacer clases. En mi caso posibilitó juntar dos pasiones: el cine con los estudios del trabajo y las organizaciones. Ensamblar el cine con el campo de investigación académica al cual me dedico era una idea que venía pensando hace bastante tiempo.  Siempre imaginé viendo las películas con los y las estudiantes como grupo curso, generando desde ahí un debate, idealmente con invitados asociados al cine y/o al trabajo. Pues bien, la pandemia me permitió darle una vuelta a esta idea, ya que por razones obvias el formato que tenía en mente era inviable. En el escenario del confinamiento, el hecho de pensar en películas de acceso abierto que los estudiantes pudieran ver y que reemplaza

  El viaje de Chihiro: nuestro propio viaje de crecimiento.  El Viaje de Chihiro es muchas cosas: una experiencia, y a la vez, un recuerdo, nos muestra algo por lo que todos pasamos, pero que hemos olvidado. Es el viaje de la protagonista, pero también es nuestro propio viaje. Un sentimiento desde la primera nota, un reflejo de la sociedad nipona e incluso una lección de vida para todos aquellos que han cruzado aquel túnel hacia el mundo adulto, dejando atrás la infancia, y especialmente para aquellos que en este momento están en aquella trayectoria. En aquel sentido, los ojos con los que uno puede ver e interpretar este viaje cambian significativamente dependiendo en qué etapa de la vida nos encontremos. Cuando éramos niños, era usual tener la sensación de haber visto algo extraño, difícil de poner en palabras, pero fascinante de ver, incluso para verla montones de veces. Cuando crecemos, el paradigma de lo extraño se desplaza desde esa extravagante odisea de personajes y colores para

  En Contra Del Reduccionismo en Psicología Felipe Núñez de la Fuente “Hace un poco tiempo atrás vi una imagen que comparaba el cerebro de un niño maltratado con el cerebro de un niño cuidado con cariño. En la imagen del niño maltratado había menos manchitas que en la otra imagen, ¡es increíble cómo funciona el cerebro!”. Frases de este tipo cuentan con decenas de años de antigüedad; no se cita estudio, no se pone atención sobre la metodología utilizada para llegar a esas imágenes, no se pregunta sobre la validez de las correlaciones que se hacen. Sin embargo, siempre vuelven: antes se paseaban por los diarios, después por televisión, ahora en las redes sociales.  Probablemente hay motivos mucho más inmediatos para argumentar en contra de la violencia en los niños, sin embargo, llama la atención la recepción de este en particular. ¿Por qué estas imágenes son tan intermitentemente populares en el transcurso de los años?, porque son fáciles de asimilar: “Este es el efecto de la violencia

Mil veces he escuchado la típica frase  “no sirvo para las artes”, “ no, a mi no se me da”,  y personalmente creo que no hay nadie que pueda ser malo para esto, pues para mí las artes son algo amplio. Tan amplio que no sabría ni como describirlo, hacer arte, es algo mucho más allá de si sabes dibujar o no, si tienes o no los colores, si te sabes o  no las técnicas, porque puedes hacer arte tomando una fotografía, haciendo un poema, un discurso. Arte es algo que nos mueve, que nos invita a sentir, que nos conecta, nos libera…  y si me tomo de esta definición cualquier cosa puede ser arte, el tema es reconocerlo como tal, reconocer lo que nos mueve, y lo que puede provocar en el resto. Con esto, quiero motivarlxs a que compartan lo que les hace sentir, más allá de si cumple con sus expectativas visuales, más allá de si le pudiese gustar al resto. Encontremos nuevas formas de hacer arte, con herramientas que jamás pensaron que les podrían servir,  imaginemos  y no perdamos la conexión con

                        Alta Fidelidad (High Fidelity, 2020)                                                                                Parto por el final: el 5 de agosto del 2020, Hulu anunció la cancelación de la serie Alta Fidelidad después de su primera y única temporada. No sé muy bien las razones, pero es probable que la producción no lograra cautivar a la audiencia, ni movilizar los “recursos”, que se esperaba. Una lástima porque, a mi juicio, la fórmula daba para mucho más.   La serie es una cita renovada de la película de culto de Stephen Frears del mismo nombre. Al igual que su homónima, es una comedia romántica que aborda, desde la lectura despechada de su protagonista, la pregunta por el abandono de su pareja, reeditando en prospectiva la lista top de “sus 5 rupturas más dolorosas”. Pero lo interesante de esta cita textual es que “el Rob” representado en el film por John Cusack , en esta versión es interpretada por la actriz Zoë Kravitz , añadiendo un giro perform

                    “Abogo por mi sexo, no por mí misma” Decía Mary Wollstonecraft en Vindicación de los derechos de la mujer , allá por 1792. Considerada obra fundacional del feminismo ¿Qué nos dice esto 200 años después? En primer lugar, destaco la idea fundamental que siempre ha caracterizado al feminismo, esto es, ser un proyecto colectivo, con claras reivindicaciones políticas. A lo largo de la historia, el feminismo ha pasado por épocas en las cuales ha sido más una teoría política que un movimiento social, en otras, en cambio, el énfasis estuvo puesto en la acción. En cualquier caso, es preciso destacar que esto siempre ha estado al servicio de su colectivo, si hubo épocas en que se teorizaba más que en otras, esto siempre mantenía el propósito de aportarnos a nosotras, las mujeres, herramientas de análisis, discusión y una forma de llevar a la práctica los planteamientos feministas, es decir, nunca se ha tratado de teorizar porque sí. Las feministas siempre han escrito para otr

  A Gustavo Gatica   Simón, el miedo y las hormigas   Había una vez un niño cuyo miedo más grande fueron las hormigas, ese vaivén de seres solitarios tan unidos como uno y tan dispersos como mil. En la inocente conciencia de un niño de ciudad grande, incapaz de analizar su realidad, su miedo más grande fueron las hormigas. Era un miedo sano, aquel miedo que vomita curiosidad de la cual germina una semilla. Y entre el miedo acobijado por aquella semilla, la curiosidad y la multitud, ahí estaba entrometido Simón observando con una distancia, ahora, amorosa a las hormigas compañeras, hermanas de la tierra y aliadas del sol. Simón lo comprendió. En el preciso momento en que una frágil gota cayó de la manguera rota y se dirigió violentamente a la hormiga, punzando su corta vida, Simón pudo sentirlo. Y es que, llenando sus pulmones de aquel tibio aire mortal de primavera, mató el miedo en un silencioso llanto por la hormiga caída y prometió, aún no totalmente consciente de aquella promesa, q